Hoy inauguramos una nueva sección en El Ojo Críptico: se trata de producciones audiovisuales que he realizado sobre diferentes temáticas culturales y sociales. He querido comenzar este ciclo con una propuesta muy particular y sentida, pues se trata de la editorial universitaria, EUDEBA, la dictadura iniciada en marzo del '76, y el proyecto de etnocidio que persiguió la represión ilegal, además del terrorismo de Estado y el genocidio. Lo comparto con ustedes sin más prolegómenos, con el único fin de seguir construyendo identidad. RT
martes, 23 de octubre de 2012
sábado, 6 de octubre de 2012
FOTOART
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| Gentileza Norma Villarreal |
En la entrega anterior el
disparador de la nota fueron las fotografías, (¿recuerdan a los cinco amigos
que se fotografiaron durante 30 años –con intervalos de un lustro– a orillas
del Lago Copco?), pero no me ocupé tanto de “la foto” como lenguaje visual,
arte, o descubrimiento científico, sino que derivé intencionalmente al plano
ontológico y lo que propuse fue una reflexión sobre el ser.
Ahora sí me propongo contarles
algo acerca de la historia de la fotografía, y más especialmente de la fotografía
como arte visual. Para ello me valdré de la experiencia que tuve al percibir la
pluralidad de sentidos de la muestra “Divertimentos” de la fotógrafa y artista
plástica argentina Norma Villarreal (en Carla Rey Arte, Humboldt 1478, CABA,
Julio 2012).
La fotografía como la entendemos
hoy en día nace en el siglo XIX, si bien ya se conocía desde bastante tiempo
atrás el procedimiento llamado de
“cámara oscura” que permitía obtener una imagen de la realidad, pero no fijarla.
El descubrimiento decimonónico es, en sí, la técnica y el soporte en el cual
fijar la imagen lograda. Ese arduo camino para lograr el registro fotográfico
tiene como antecedentes las fijaciones espectrales de Niépce (Francia,
1765-1833), las pruebas y errores de otros tantos, y las más logradas de
Daguerre (Francia, 1787-1851), de quien heredaron su nombre los daguerrotipos
(impresiones únicas en una superficie de plata sobre vidrio).
Fue en 1839 que se hizo público
el descubrimiento de Louis Daguerre, y en una época de dura batalla por las
patentes de los inventos –que alcanzaría su máxima expresión algún tiempo más
tarde con Thomas Alva Edison, que patentó más de un mil de ellos–, el
considerado padre de la fotografía, en un hecho por demás atípico, cedió los
derechos al Estado francés y éste los hizo públicos. ¡Voilà!
De tal modo la fotografía comenzó
su derrotero, pero vale aclarar que esos albores estuvieron bien alejados de la
idea o del concepto de “arte”. Ciertamente, no se veía a la fotografía como un
lenguaje artístico, y quienes se adentraban en su conocimiento y
especialización lo hacían más de las veces con fines científicos o por valores
identificados con el progreso y la modernidad. Tanto es así que una definición
de época describía a la fotografía como:
“realidad fidedigna reproducida, automática y espontánea”, dando cuenta sin
eufemismos de la “objetividad” del procedimiento fotográfico.
Posiblemente, hoy deberíamos
ampliar ese único sentido, pues a partir de los pictorialistas (movimiento
fotográfico de fines del siglo XIX que pretendía que la fotografía acompañara
los problemas estéticos de la pintura), pero fundamentalmente por la
intervención de algunos de los más destacados los artistas de las Vanguardias
(Nagy, Man Ray, Duchamp), y de la legitimación que la actividad recibió de
parte de los museos promediando el siglo XX (por ejemplo el MoMA de Nueva York
con la muestra “The family of man”, 1955), es que la fotografía se vuelve arte.
El breve recorrido histórico que
les propuse se justifica porque el arte exige ciertas competencias para no
reducirse a mera contemplación. Desde luego que nada impide gozar superficialmente
de la belleza de una obra, o conmovernos con la fealdad de otra (que por cierto
es otra forma de belleza), pero la ausencia de un contexto y de algunas
necesarias referencias sí limitan lo que llamamos “experiencia estética”, o
cuanto menos una aproximación a ella.
“Divertimentos” es una apuesta
lúdico-fotográfica que logra inscribirse con muy buen tino en el sinuoso camino
de la fotografía-arte. Norma Villarreal es, por cierto, una prolífica artista
formada en bellas artes y una artista visual que no se ha conformado con el
monolenguaje. Su propuesta simbólica en esta obra es “el rescate del niño
interior”, y eso lo busca y perfecciona a través de un recorrido fotográfico
que mixtura juguetes simples y abstracciones lineales. A sabiendas de los
contrastes, crea espacios de juego visual (en el sentido de Gadamer: símbolo,
juego, fiesta) y de transporte temporal, permitiéndose el propio regreso a los recuerdos y significaciones infantiles, e
invitando al visitante a hacer lo propio, para dejarse llevar por un recorrido
que se completa con la soledad de un triciclo de caños sin brillo, pero con
presencia física que lo torna evidente y también ideal.
Por la cantidad de obra y el
tamaño de la misma, este autor es de la opinión que “Divertimentos” necesitaba
más amplitud de espacio expositivo para poder “expresarse con la libertad que
su simbólica demandaba”, del mismo modo que un breve relato curatorial bien hubiera
ayudado para poner en clima y situación al público asistente. No obstante, la
singularidad y frescura de la idea, y la originalidad y destreza compositiva de
la artista, hacen que uno no dude en identificar a esta icónica obra como una
de las más atrayentes y recónditas de las que se han ofrecido durante el año en
el circuito tradicional del arte metropolitano.
Seguramente, “Divertimentos”
seguirá un rumbo venturoso en futuras reposiciones. Del mismo modo que la
fotografía ya no abandonará el lugar propicio que encontró en el arte.
Hasta la próxima mirada.
Hasta la próxima mirada.
El Ojo Críptico
viernes, 5 de octubre de 2012
LA SALAMANCA
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| Pablo Picasso |
Guiado por mi amigo Julio, que era
baqueano y diestro a campo traviesa, me interné más allá de la quebrada y el
cañadón en busca de La Salamanca.
Caminamos por espacio de tres días con sus noches. En la oscuridad y el
silencio de las madrugadas a la intemperie siempre pensé en mis cuatro hijos,
en mi madre anciana y en la mujer que ya no tenía. Julio me convidaba un
postrero trago aguardentoso de su petaca de plata antes de entregarse al sueño.
Lo hacía de manera ritual: “debés estar preparado”, me decía. La resolana del
alba me resultaba inspiradora y vigorizante, sentía como un renacer, luego de
haber sido confinado a la penumbra de los sátiros y los faunos. Al llegar al divisadero
de un cerro despojado –del cual nunca había tenido la mínima certeza de su
existencia–, mi amigo me señaló un sendero algo sinuoso que se internaba en las
entrañas oscuras del gigante de roca. “Diez pasos antes de llegar al cerro tu
paso será interrumpido por una mata, tú decidirás si la sorteas, o si te quedas
allí, ése es el misterio de La Salamanca,
quedarse o seguir”, dijo. Avancé trémulo, en mi mano derecha llevaba la petaca
de Julio. Empiné el codo y le eché un trago, y otro, y otro más, con el
propósito de darme etílico valor. Con la vista nublada y los otros sentidos en
rebelión, trastabillé primero, para luego caer de rodillas sobre la espinosa y
hedionda mata. Postrado en posición penitente sentí como el suelo se llagaba
con grietas que descendían a lo profundo. Quise dar los diez pasos que me
separaban del cerro, de la supuesta Salamanca,
de la cueva de los demonios. No tuve chance. La tierra me tragó merced a sus
fauces famélicas. Fue así que supe que La
Salamanca no era un sitio al que llegaría, sino, más bien, un destino que
me alcanzaba. El camino de regreso Julio lo hizo en solitario y sin petaca de
dónde beber.
Ricardo Tejerina / 2012
sábado, 29 de septiembre de 2012
Y DE NUEVO ECHA A ANDAR
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| Richard Avedon |
Hace tiempo que me fui/
en mis ojos ya no estás/
pero búscame otra vez/
puedes intentarlo ya/
y de nuevo echar a andar.
En el pasado me quedé/
solo yo con mi dolor/
sin tener a nadie más/
con mi alma te llamé/
para de nuevo echar a andar.
Si supiera yo qué hacer/
con el roto corazón/
tal vez pediría perdón/
recuperaría tu amor/
para de nuevo echar a andar.
Y si fuera que morí/
y no pudiera yo sentir/
por favor no me olvidés/
busca la felicidad/
y de nuevo echa a andar.
Ricardo
Tejerina / 2012
lunes, 17 de septiembre de 2012
DUNKEN: La sana costumbre de publicar
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Fotos: Gentileza Editorial Dunken
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El sábado 15 de septiembre vieron la luz en Editorial Dunken tres nuevos libros, editados con la solvencia que caracteriza a la casa. En esta ocasión tuve el honor de conducir las tres presentaciones que, a no dudarlo, fueron concurridas y emocionantes.
Comenzamos muy temprano con la Selección de las Provincias de cuento y poesía (que también compilé), seguimos con la antología de poemas Polifonía Audaz (compilación de Jorge Enrique Hadandoniou), y finalizamos -promediando la tarde- con un clásico de la editorial: El Libro de los Talleres Volumen XVIII.
Editorial Dunken viene desarrollando desde 2004 esta propuesta de selección de textos y publicación gratuita de autores a través de diferentes modalidades. De hecho, en la triple presentación del sábado pasado todas ellas se imbricaron. Fue así que en una misma jornada -y bajo la atenta y diestra supervisión editorial a cargo de la responsable del proyecto, Sabrina Vega- la tradicional compilación de cuento y poesía, convivió con la publicación de los talleres, y con la iniciativa amplia y federal que se resume en la Selección de las Provincias.
Cada uno de los momentos fue especial. Con la selección que yo compilé tuvimos un encuentro más personalizado y directo que incluyó las tradicionales "devoluciones individuales" a los autores. Es decir: el procedimiento mediante el cual el compilador hace un breve comentario puntual de cada una de las obras de los autores presentes. Esto fue posible dado que los escritores asistentes constituían una cantidad no muy abultada, puesto que varios de ellos no pudieron llegarse hasta la Ciudad de Buenos Aires por razones de distancia (la selección de las provincias abarca todo el territorio nacional). Repasamos pues las características de la obra en su conjunto, leímos algunos textos, y todos juntos -Editorial, autores y compilador- nos sentimos gratificados por haber concretado un proyecto tan bello como imprescindible para las nuevas letras nacionales.
En todos los casos, y como es costumbre, todos los autores de las distintas selecciones fueron obsequiados con el libro contenedor de su obra, y distinguidos con el diploma de honor con el que la Editorial da fe de la selección y publicación; siendo este ritual una de las paradas más esperadas y festivas de este tipo de encuentros.
En síntesis, tres bellos momentos en los que la cultura y la sensibilidad volvieron a amalgamarse para constituir la razón de ser de una propuesta editorial que siempre es una celebración de sentidos inquietos y significados profundos.
¡Gracias a todos, por tanto y tan bueno!
Ricardo Tejerina
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